Mario Angel Marrodan

Contenido.
- Apuntes autobiográficos
- Carta a la asociación Laminiturri
- Colaboración de Ediciones del 4 de agosto
- Artículo de prensa: Fuenmayor se rinde a Marrodán.
- Entrevista a Mario Ángel Marrodan (25-9-2003)
- Navarrete ayer y hoy. Versos dedicados a Navarrete. edita: Ayuntamiento de Navarrete. 2000.


Apuntes biográficos.

Nace en Portugalete, en la calle General Castaños en el número 41 de entonces (actual 47) en los albores de la República, el 7 de junio del año 1932.
Poeta mayor de la lírica portugaluja. Se ha hecho acreedor a los apelativos de "El Poeta de la Villa", "El Poeta Universal de Portugalete".
Escritor polifacético y de prolífica vida productiva, lleva 400 libros a sus espaldas, dentro de una abundante bibliografía en la que figuran la poesía, la prosa lírica (con 7 libros editados), el ensayo (con 28), el aforismo (con 20), la antología (12), la traducción (14), el estudio y la crítica de arte (con 160).
Ha colaborado en más de dos millares de ocasiones en la prensa y revistas especializadas en Literatura del País Vasco, España y Extranjero.

Foto cedida por Diego Marín A. y José Luis Pérez Pastor


Carta a la asociación Laminiturri, lunes, 22 de noviembre de 2004, de Joseba Gotzon Varela Gómez.

Kaixo lagunak, gabon:
     Me ha llamado el incombustible Iñaki García Uribe para que me ponga en contacto con vosotros respecto a la posibilidad de hacer juntos algún programa con nuestro poeta universal Mario Ángel Marrodán.
Os envío el curriculum de Mario Ángel e incidir que su relación con La Rioja viene de muchos años pues lleva veraneando medio siglo en Fuenmayor. Entre los datos que os puedo facilitar de Marrodán y su relación con La Rioja, son estos, pero existen más:
(Foto: Yoseba Gotzon, en la estación del metro de Portugalete, el día que llegó a la población. Publicada, con entrevista, en el diario Deia, el citado día, 20 de Enero de 2007)
     POEMARIOS: "14 sonetos a La Rioja" (1977). "Cantando a Fuenmayor" /1999). "Navarrete, ayer y hoy", edt. Ayuntamiento (2000). "Madrigales Fuenmayorenses" (poema), cuadernillo de fiestas de la Cruz (11-15 septiembre) de Fuenmayor, 2004. "15 sonetos tauricos". Revista El Paseillo, Club Taurino Logroñés. 2004. "Haz de piropos a la Virgen de la Vega de Haro, col. poética Blasón, Portugalete (2004). "Alberite de par en par", poemario. (inédito). "Mitos, leyendas y tradiciones del vino" (inédito).

     PUBLICACIONES SOBRE MARIO ANGEL MARRODÁN: "Escritores en La Rioja", recopilación de escritores riojanos y los que tienen relación con La Rioja (2004).

     COLABORACIONES: Colabora con el Cuadernillo de Fiestas de Fuenmayor desde hace 10 años. Ha participado asiduamente en Congresos de Arte con ponencias y comunicados en Logroño. Participa con su obra en "Sajafax-VIII Muestra Artes Plásticas 1997" en Sajazarra (La Rioja). Ha participado asiduamente en Congresos de Arte con ponencias y comunicados en Logroño.

     TITULOS: Medalla Ciudad de Cenicero del Primer Encuentro de ala Plástica Contemporánea, La Rioja.

     EXPOSICIONES: Exposición "Marrodan, 50 años de poesía" en Fuenmayor con concierto en el Coliseo de Joseba Gotzon donde se incluye la canción "Itinerario Sentimental de Fuenmayor".

     CRITICA DE ARTE: Publicaciones sobre los artistas riojanos Vicente Ochoa, escultor José Carlos Balanza, Luis Burgos,..

     Como os dijo Iñaki García Uribe existe una esposición "Marrodán, 50 años de poesía" en 10 ploters de 70 x 100 cm. que recoge fotografías, manuscritos, epistolario, poemas, etc. y donde aparecen nombres ilustres como Cela, Vicente Aleixandre, Caro Baroja, Elías Amezaga, Miguel Delibes, Barandiarán, etc., etc. Esta exposición ha estado girando por salas de exposiciones de La Rioja, Bizkaia, Gipuzkoa, ... y en 2005 queremos llevarla a Madrid, Valladolid, Barcelona, Valencia, París, Burdeos, ...
     El concierto está basado en el disco "FOTOPOEMAK" que grabé con poemas de Mario Angel Marrodán y que salió publicado en 2003. La gira estaba compartida con la clausura de la exposición y después se prolongó a Lleida, Barcelona, Argentina. El grupo que llevo está compuesto por batería, contrabajo, piano y clarinete; es un sonido acústico y fácil de acoplarse a cualquier escenario pues los músicos son de jazz menos el clarinete que es solista de la BOS (Sinfónica de Bilbao).

     Agur bero bat. Joseba Gotzon Varela Gómez.

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Ediciones del 4 de agosto participa en el homenaje póstumo al poeta Mario Ángel Marrodán
Entrada libre. Viernes 28 de Octubre de 2005, 21,00 h. Cine Gran Coliseo. Fuenmayor. La Rioja

Mario Ángel Marrodán (Portugalete, 1932 - Bilbao, 2005)
Miembros de Ediciones del 4 de agosto participan hoy, viernes 28 de octubre, en el homenaje público que el Ayuntemiento de Fuenmayor (La Rioja) organiza al poeta Mario Ángel Marrodán, fallecido recientemente. Los actos comienzan hoy con un recital de poemas a las 21,00 en el Cine Gran Coliseo y finalizan el domingo a las 12,20 en la Parroquia de Santa María con la entrega a título póstumo del Premio "Racimo de Plata" 2005.

Viernes, 28 de octubre, 21:00, Cine Gran Coliseo de Fuenmayor:
Canciones del Orfeón San Juan y el cantautor Joseba Gotzon.
Poemas a cargo de los escritores Diego Marín A., José Luis Pérez Pastor y Carmen Beltrán, el periodista Rubén Marín A. y Julio Arnáiz.

Domingo, 30 de octubre, 12:30, Parroquia de Santa María de Fuenmayor:
     Entrega a título póstumo del Premio "Racimo de Plata" 2005.
     Siempre afable, cordial y dispuesto a la conversación, Mario Ángel Marrodán (Portugalete, Vizcaya, 1932-Bilbao, 2005) se licenció en Derecho por la Universidad Central de Madrid, pero su vida siempre se debatió entre las Artes Plásticas, con las que se relacionó como estudioso y crítico, y la poesía. Autor de más de 400 libros, entre poemarios, ensayos, estudios, catálogos y traducciones de sus obras a idiomas como el inglés, francés, partugués o griego; Marrodán tuvo en la localidad riojana de Fuenmayor, donde conoció a su mujer, su segunda casa y en Arnedillo, donde nació su padre, sus raices familiares.
La labor literaria despierta en Mario Ángel Marrodán entrados los años 50, cuando dirige las revistas Pleamar y Boletín Lírico de la Juventud Española, además de la colección bilbaína de poesía Alrededor de la Mesa ya en los años 60. Su primer libro de poesía, Ansia de vida, ve la luz en 1950 bajo el sello editorial vallisoletano Sever-Cuesta. Fue en esa sucesión de proyectos literarios y editores del propio cuando Marrodán llega a dirigir la colección poética Hojas de un noviembre funerario de Roberto Iglesias, considerado por éste autor y expertos como el primer libro de la poesía contemporánea en La Rioja. Esta significativa anécdota se correspondió en 1989 cuando roberto Iglesias realizó la selección y el prólogo de Entre la espada y la poesía.Antología poética, 1950-1975 de Miguel Ángel Marrodán.
     Entre su extensa obra literaria y ensayística podemos encontrar estudios de arte como Diccionario de pintores vascos (1989), Vicente Ochoa, maestro de la escultura riojana (Gobierno de La Rioja, 1998) o el reciente Cartas y testimonios de Garcia Moreda y 25 años del mazacote (Ayuntamiento de Alberite, 2003), así como destacables libros de poesía como Peregrino a la nada (1985), Cantos a la muerte (1978), Dossier de un cincuentón (Seuba, 1990), Los corderos revolucionarios (Seuba, 1998) Cantata de San Petesburgo (Corona del Sur, 2003) o Fúlgido fueo (CELYA, Salamanca, 2004), además de aquel emotivo libro poemas a su segunda ciudad, Cantando a Fuenmayor (Ayuntamiento de Fuenmayor, 1999).
     La obra literaria de Marrodán mereció premios como el Villa de Bilbao o el Gustavo Adolfo Bécquer, habiendo sido la misma tratada de forma profunda y extensa en los libros Conceptos metafísicos en la obra poética de Mario Ángel Marrodán (Corona del Sur, 2001) de José Salguero Carrera o El mundo poético de Mario Ángel Marrodán (Cardeñoso, 2002) de Severino Cardeñoso.

Ediciones del 4 de Agosto
www.4deagosto.com // 4deagosto@gmail.com
Marqués de la Ensenada, 34, 8º izq. 26003 - Logroño - La Rioja.

Foto cedida por Diego Marín A. y José Luis Pérez Pastor, en la que se ve a Mario Angel y su mujer Merche.

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Artículo de prensa: Fuenmayor se rinde a Marrodán.
La localidad riojana acoge una serie de actos en honor al escritor vasco Mario Ángel Marrodán.
La Rioja, 29-10-2002

     Durante estas últimas dos semanas, la localidad de Fuenmayor acoge una serie de actos enmarcados dentro del homenaje que desde su patria chica en Portugalete (Vizcaya) se ha organizado al escritor, crítico y poeta Mario Ángel Marrodán. Dada la estrecha vinculación del literato vasco con la localidad riojana -Marrodán pasa sus veranos en Fuenmayor desde hace décadas-, los responsables de las actividades han querido traerlas hasta esta localidad de La Rioja, antes de emprender su viaje por varias ciudades de País Vasco, Burgos, Barcelona, Madrid y otras más, en donde el artista ha tenido relación poética y artística.
     Los distintos actos comenzaron el pasado 21 de octubre, con la apertura de una exposición sobre su figura, que puede verse hasta finales de mes en la Casa de Cultura del pueblo. La muestra está compuesta por una serie de paneles, en los que se hace un recorrido fotográfico y documental por los retratos y esculturas que han realizado amigos del homenajeado. Ademá, se viaja por el epistolario que a lo largo de su trayectoria ha mantenido con literatos de la talla de Vicente Alexandre, Miguel Delibes y Camilo José Cela, entre otros grandes escritores.

Emotivo concierto
     Si bien la exposición se inauguró oficialmente el viernes pasado con una presentación a cargo del propio Marrodán y de Miguel Gurrea, el acto más emotivo y central de este homenaje fue el concierto recital que se celebró al día siguiente, en el Teatro "Gran Coliseo". El concierto corrió a cargo del cantautor Joseba Gotzon, que estuvo acompañado por su grupo habitual de músicos: "Tato Gracia, en el contrabajo; José Luis Canal, al piano, y Luis Alberto, con el clarinete. El recital sirvió también para que la agrupación presentara oficialmente su cedé, que con los poemas de Mario Ángel Marrodán musicalizados por Gotzon se va a editar próximamente. Presisamente, una de las canciones de este disco será "Itinerario sentimental de Fuenmayor", un poema del libo "Cantando a Fuenmayor" que editó el Ayuntamiento de la localidad riojana hace ya un par de años, y que recoge una treintena de poemas dedicados por el poeta vasco al pueblo en el que pasa sus vacaciones.
     Se trata de un libro más de los más de cuatrocientos que ha publicado Mario Ángel Marrodán. Muchos de ellos, han sido traducidos a diversos idiomas, entre los que se cuentan el francés, el inglés, el italiano, el alemán, el polaco y el ruso.

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ENTREVISTA A MARIO ÁNGEL MARRODÁN (25/9/2003)
Diego Marín A. y José Luis Pérez Pastor

«La poesía es un alma cagada y sin futuro»

Mario Ángel Marrodán, poeta y crítico de arte vasco pero de orígenes riojanos, habló sobre su vida y obra en 2003. Aquí ofrecemos un extracto de aquella extensa entrevista, aún inédita, y que se enmarcaba en la serie de conversaciones con escritores riojanos Literatura Secreta en La Rioja

     En plenas fiestas logroñesas de San Mateo 2003, en una tarde soleada tras una mañana recordando el concierto de rock del día anterior, nos plantamos en Fuenmayor, donde quedamos a las 15:00 en la céntrica Plaza de Tresses con el escritor vascoriojano Mario Ángel Marrodán. Mientras tomamos café en una terraza donde esperamos al escritor, las motos y el desmontaje de un escenario musical en la misma plaza hacen de ruido ambiente. Minutos después aparece Marrodán junto a su esposa, la también escritora Mercedes Estíbaliz, disculpándose por el retraso.
     Momentos antes de comenzar la entrevista nos retiramos a un pequeño parque adjunto a la plaza donde predominan el silencio y la tranquilidad. En el camino, uno de los obreros que trabajan en el escenario musical se golpea con una pieza. El poeta, muy humano, se interesa por él, pero afortunadamente no ha resultado herido. Comenzadas las preguntas, Mario Ángel Marrodán responde tranquilo y reflexivo mientras su mujer le escolta igual de sosegada e interviene en algunas cuestiones que le incumben más directamente, estamos ante dos veteranos del arte y la poesía.

-Con más de 300 libros publicados, de los que más de 150 son poemarios, ¿aún le quedan cosas que decir?
-Yo escribo porque tengo necesidad de escribir. Afortunadamente siempre tengo ese mandato imperativo interior que me hace buscar temas que, precisamente, para un escritor fecundo como es mi caso (hablo cuantitativamente), lo más difícil, trascendente y peliagudo es buscar temas, porque si el poeta repite los temas de los demás poetas, apenas hay temas nuevos. Por muchos progresos y muchas razones y sin razones a las que camina la humanidad, a fin de cuestas, la poesía, si la tenemos en sólida consideración, nos encontramos con unos temas absolutamente inevitables que como seres humanos los cantamos porque los sentimos y pensamos en ellos y, a fin de cuentas, son media docena de temas, pero abundando, sobreabundando, cambiando, mutando conocimientos, sensibilidad..., uno, por lo menos en mi caso, está en perpetua metamorfosis: cambio, supero, puntualizo... y sigo adelante. Efectivamente, lo curioso de mi caso es que, a pesar de haber editado tanto (ya sé que excesivamente, pero cada uno es como es; yeso también se le puede aplicar a Juan Ramón Jiménez, con esa especie de descortesía consigo mismo cuando dice que «así es la rosa» y, sin embargo, es un poeta vocacional, devocional, que toda su vida se dedicó a refundir y retocar lo que ya había escrito), no se comprende, pero esas son las grandes paradojas de la poesía y de los poetas. Por mucho que yo haya escrito, satisfecho e insatisfecho con mi labor, considero, aseguro y reaseguro que no he dicho todo lo que tenía que decir.
-¿Es difícil encontrar un común denominador en una obra poética tan extensa como la suya?
-Cada tema es una tecla de mi piano poético y yo toco todas las teclas de ese piano. Vuelvo a repetir que cuando hablo de un tema también hablo de enfoques, estrofas, géneros... Nací escribiendo poesía entre abstracta, trascendental y metafísica, y en la actualidad puedo descender a los barrios bajos de la sociedad y liarme a escribir ciertas cosas viajeras, en cuanto hay un paisaje, un país o región que me estimule me salen los versos de una manera muy fluida, casi sin pensar. Pero si se me pregunta qué tipo de poeta me considero, aunque siempre se ha hablado de mí como «poeta del hombre», el tema para mí paradigmático, obsesivo y fundamental en mi poesía es la muerte.
-Entre tantas publicaciones propias tendrá alguna preferida o cuyo proceso de creación recuerde con más cariño o de forma más anecdótica.
-Este número tan ingente de títulos para mí no tiene el más mínimo mérito, el único mérito puede ser la suerte de haber podido sacarlos al público. A fin de cuentas, como están las editoriales, eso es una suerte. Cada uno de mis libros, sobre todo los poéticos, tienen, además de su razón de ser, esa suerte editorial y su propia travesura poética, y digo travesura por las circunstancias tan curiosas que a veces han surgido en las ediciones. Así, a vote pronto, me surge Cronista del presente , publicado en la fundamentalísima colección El Bardo, con censura del propio editor, con quien tuve que firmar un contrato asegurando que no iba a editar en un año ninguna obra literaria..., no deja de ser gracioso. Otros libros, hablando de censura, me los han prohibido radicalmente y tuvieron que ser publicados en Montevideo o Montreal.
-¿Cuál fue el porqué de esas censuras literarias? ¿Arremetía contra aspectos ofensivos para la dictadura franquista?
-No. Uno fue porque socialmente decía cosas, y eso que nunca me he considerado un poeta social, siempre me he considerado y me considero poeta surrealista o postista. Lo que pasa es que el propio engranaje de la sociedad en la que vives te invita a escribir en contra de esas circunstancias, pero, a parte de algún poema de estos dos libros hablando de España, del maleficio, de las adversidades, etc... eran de una cierta diligencia, pero ni remotamente ofensivos para la dictadura. El otro libro fue sencillamente porque se titulaba Secretos de la guerra atroz . Ese ni se leyó. Es más, tengo que puntualizar que en aquellos años, la primera voz que habló de pacifismo y de la paz, no del orden, sino que escribió poemas sobre la paz, fui yo. Y como no leyeron más que el título, me acusaron de traidor a la patria, qué sé yo..., y fue automática y rigurosísimamente censurado.
-Sabemos de su relación y admiración por el poeta Miguel Labordeta. Citando a su hermano José Antonio Labordeta, ¿«el amor es la tormenta»?
-¿Qué poeta no considera el amor como una tormenta y no ha escrito sobre él tratándolo como tal? Pero el amor también es remanso, vituperio, encuentro y desencuentro con aquello que vas buscando que amas y desamas al mismo tiempo. Yo creo que el poeta del amor al mismo tiempo se convierte en poeta del desamor porque ese sentimiento tiene altibajos. Son muchos los poemas y los libros completos que he dedicado al amor, pero desde el amor más espiritual y más elevado al amor más carnal, más que sexual, ya que el amor no dejará de ser un cuerpo y el poeta con su alma puede penetrar perfectamente en la habitabilidad de ese cuerpo, de aquella persona que estima, ama y considera, sino su pertenencia, sí su admiración devota.
-Muñoz Molina y Elvira Lindo, Julio Martínez Mesanza y Amalia Bautista, Luis García Montero y Almudena Grandes o los ya divorciados Justo Navarro y Rosa Romojaro son algunos matrimonios entre escritores. Desde hace muchos años estás casado con la también poeta y pintora Mercedes Estíbaliz, ¿podemos encontrar influencia de la obra poética de alguno de ustedes en la del otro?
-Para nada. El caso más paradójico y excepcional que puede haber en la historia de la poesía, sobre todo en los matrimonios poetas, es el nuestro. Yo no he influido poéticamente absolutamente para nada en la poesía de ella, afortunadamente su poesía no tiene que ver para nada con la mía. Indudablemente, tenemos una biblioteca pródiga en volúmenes de poesía, pero creo que para nada ha podido leer incluso las mismas cosas que yo. Ella es ella y yo soy yo, somos no sólo diferentes sino también distantes. Jamás nadie podrá establecer algo de similitud entre nuestras dos obras poéticas. Cuando ella publicó su primer libro, un profesor y crítico de arte sospechó de que su marido podía haberle escrito los poemas, pero ella ha escrito desde siempre. Entonces le contestamos diciéndole que si era un crítico sensato de arte lo fuera también de poesía. Puedes analizar la poética de ella con las mil y una poéticas mías y no encontrarás ninguna concomitancia, en absoluto.
-Con tantos años y tantos proyectos transcurridos han conocido a muchos y muy importantes escritores y artistas españoles del siglo XX, ¿qué ha sido lo más gratificante de esos encuentros y amistades?
Mercedes: Es totalmente gratificante, te alimenta para seguir escribiendo. La poesía no se enseña, eres tú misma quien tiene que interpretarla. Pero todo es necesario, las vivencias son necesarias.
-Seguro que hay muchas anécdotas que contar sobre esos encuentros, ¿podríais describirnos alguna ahora?
-Mercedes: Yo recuerdo una con Gerardo Diego, de cuando hemos tenido alguna cena en Madrid. A esta cena también vino el poeta zaragozano Fernández Molina, cuya ilusión siempre es coger algo de la mesa, lo que sea. Entonces cogió un vaso que era de Gerardo Diego y éste comenzó a buscar su vaso, que lo tenía Molina en el bolsillo y no tuvo más remedio que sacarlo. Pero cosas de este tipo muchas...
-Mario Ángel: Con Cela en Palma de Mallorca, con su primera mujer, Charo (por cierto, una mujer extraordinaria), fui invitado y recibido por el maestro y tuvo la deferencia de decirme «Joven poeta, te voy a llevar a la bodega». Efectivamente, picamos unas cositas y me dijo «Vas a beber en el vaso de los invitados de honor, donde solamente antes de ti han bebido Joan Miró y Picasso». ¿Será verdad? ¿No será verdad? Es una anécdota...
-La viuda del poeta Gabriel Celaya, Amparo Gastón, es autora de la carta-prólogo del último libro de Mercedes Estíbaliz, El harén de las musas. ¿Qué relación tenían y cómo conocieron al autor del poema La poesía es un arma cargada de futuro?
-Mario Ángel: Uno de mis primeros poetas, preferidos o no, con los que tuve una relación cordial, amistosa y de intercambio fue con Gabriel Celaya, en San Sebastián, con la que luego fue su mujer Amparitxu, cuando dirigía la colección de poesía Norte. Entonces nos intercambiamos nuestros libros y la prueba es que yo tengo absolutamente todos los libros de Celaya dedicados y en primeras ediciones. Gabriel era cordialísimo, afectuosísimo, extraordinario... No llegué a publicar con él porque, casualmente, cuando ya estábamos hablando de publicar un libro mío desapareció la Colección Norte por cuestiones financieras y políticas. Hasta tal punto llegó nuestra relación que en la colección poética Alrededor de la Mesa que yo dirigía (donde, entre otros, también publiqué La epilírica de Miguel Labordeta ) le publiqué su libro Para vosotros dos . Luego en otra editorial que hacíamos cuatro jóvenes de entonces lanzamos un par de libros de poesía de Celaya .
-¿Cree que, realmente, «la poesía es un arma cargada de futuro»?
-Mario Ángel: Yo tengo un aforismo basado en eso mismo, pero que dice exactamente lo contrario: «La poesía es un alma cagada y sin futuro».
-Mercedes: Yo creo que no es así, creo que decir que está «cagada de futuro» también es ilusionista. Tiene trozos de ilusión y también de dolor, porque cuando no te sale lo que tú quieres, cuando no plasmas lo que necesitas también se sufre. Creo que todo gran artista tiene que sufrir para conseguir una lógica buena. También se sufre como poeta, a parte de darse ilusiones, sensaciones, misterios...
-Mario Ángel: La pregunta es si es un arma y si tiene futuro. El futuro de la poesía es exactamente igual que su nacimiento. Es que olvidamos la parte más importante que tiene, no el ejercicio íntimo de la poesía sino la traslación de la poesía a los demás. La poesía nació minoritaria y por mucho que lo intentemos habrá otra especie de enfoque o propaganda, camelística o cabalística, que por razones extrapoéticas se difunde, como es el caso de los cantautores, que han hecho mucho bien a la difusión de la poesía y fatal bien a la integridad de la poesía, no a la poesía pura de Juan Ramón Jiménez sino a la pureza de la manifestación de la poesía, el encuentro a solas con ella, del Mundo a solas de Aleixandre trasladado a la lectura propia. Entonces, las razones son las que comentaba antes: no podemos tener más ampliaciones de difusión porque es minoritaria. Ni aunque resucitase Góngora con Soledades, es minoritaria.

Entrevista y foto cedidas por sus autores para la página web.

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Navarrete ayer y hoy.
Versos dedicados a Navarrete.
Ayuntamiento de Navarrete.2000

     Saludo del Alcalde:

     Una tarde recibí en la Alcaldía la visita de una persona desconocida para mí hasta entonces con la que tuve una animada y agradable conversación. Me ayudó a descubrir y a conocer cómo es Navarrete y, sobre todo, cómo lo ve con sus ojos un poeta que ha visitado muchos lugares, que ha recorrido el mundo y que conoce muy bien Navarrete y a los Navarretanos.
     Este poeta, y desde entonces amigo, se llama Mario Ángel Marrodan y ha querido ofrecernos su visión y sentimientos sobre nuestro pueblo, sobre sus cuestas, sus plazas, sus fiestas y otras facetas que indudablemente nosotros no vemos con ojos de poeta.
     Por ello, os invito a que leáis este libro que tengo el honor de presentar y que estoy seguro que os va a gustar.

Miguel Santo Domingo

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